“真听真看真感受”——这七个字是北京北京人艺对斯坦尼斯拉夫斯基体系核心精神在中国话剧表演实践中最凝练、最根本的人艺遵循和体现。

北京人艺新排版（2023年）《海鸥》剧照。首度斯剧文昌市某某软件科技教育中心该剧由濮存昕执导

现今北京人艺演剧学派与斯氏体系间存在着深刻而复杂的排演关系，主要体现在斯坦尼体系是当代北京人艺演剧风格形成的基础，并在其基础上进行了本土化创新和融合。俄罗

1952年6月北京人艺正式改组为专业话剧院后，目行确立了以莫斯科艺术剧院为标杆的北京建院方针。创始人曹禺、人艺焦菊隐、首度斯剧欧阳山尊、排演赵起扬在“四十二小时谈话”中明确提出学习斯坦尼斯拉夫斯基体系，当代文昌市某某软件科技教育中心同时强调“要办北京的俄罗而非莫斯科的话剧院”。

《我可怜的目行马拉特》剧照，该剧由林丛执导

这一理念深刻影响了此后70余年剧院对俄苏剧作的北京排演选择，这从他们排遍契诃夫，以及高尔基的经典，再到近些年的阿尔布卓夫的《老式喜剧》《我可怜的马拉特》等二战题材作品，均注重与中国现实相融合。

北京人艺领导与《行路人》全体主创大合影

事情最近有了新变化。12月2日，北京人民艺术剧院小剧场新排剧目《行路人》举办媒体见面会。该剧由俄罗斯当代剧作家奥列格·博加耶夫创作，是北京人艺首次排演当代俄罗斯戏剧作品，标志着剧院在剧目选择与国际戏剧对话中的一次重要突破。北京人艺党组书记周彤，北京人艺院长冯远征、副院长秦新春、副院长张鹏出席见面会。

聚焦人性实验，荒诞中传递现实主义内核

《行路人》以一场雨夜公路交通事故为起点，通过14组不同职业人物的道德抉择，展开一场离奇的人性实验。剧本出自21世纪初俄罗斯剧坛代表作家博加耶夫之手，其作品以非现实空间中的荒诞情节折射社会问题，引发对价值观的反思。

林丛导演

《行路人》作为北京人艺今年最后一部新戏，剧院立意在岁末之际为观众呈现一出富有哲理的轻喜剧，这一光荣而艰巨的任务，交由国内家庭情景喜剧开创者之一的林丛导演执导。

她表示，选择该剧正是看中其“碎片化表达”背后的现代性：“剧本用循环结构呈现人在困境中的挣扎，表面无厘头，内核却紧扣现实。角色被迫面对道德选择，正是人性复杂的体现。尽管形式夸张，但剧作的核心始终扎根现实主义。我们希望观众在笑声中思考人性的复杂性。”

北京人艺院长冯远征

院长冯远征也在见面会上指出：“荒诞戏剧之所以吸引人，是因为把日常生活节奏打乱，但所表达的核心思想依旧是现实主义的。”他相信这部新剧强烈的可看性和思想性，一定会让观众在走出剧场后依然感到“后劲儿大”。

剧本采用碎片化的循环叙事，打破线性逻辑，为导演与演员提供了丰富的二度创作空间。林丛强调，角色缺乏明确背景，反而激发演员通过想象力挖掘人物合理性，实现“每人多角”的表演突破。曾在北京人艺执导《霸王别姬》等作品的她，此次与舞美设计王威合作，以充气滑梯与迷雾森林构建象征性舞台，摒弃写实场景，引导观众自由解读“路”与“事故”的隐喻。

8位演员挑战31个角色，探索表演新样式

《行路人》编剧奥列格·博加耶夫是21世纪初俄罗斯剧坛代表作家，其作品以荒诞叙事折射社会问题见长。他擅长将人物置于非现实空间，通过夸张情节引发对道德与人性的反思。剧中14组人物在雨夜车祸中面临“救或逃”的选择，看似离奇的情节实则包裹着对现实社会的深刻观察。

剧中8位中青年演员需分饰31个角色，其中周帅、李珀、邹健每人饰演多达5个身份。演员们笑言“自己与自己打架”的挑战，还是要通过相互激发灵感，在排练中精准捕捉典型角色的特质。

该剧宣传片截屏

演员杨琪芳坦言，排练初期常因角色切换频繁而“调错频道”。为此，剧组通过服装、声线、形体等外部手段辅助转换，更着重挖掘人物性格差异。周帅解释：“同一角色面对不同对象时态度迥异，这些细微处是区分角色的关键支点。”

“本次排演对演员的表演能力提出了极高的要求，但剧本碎片感的循环叙事恰好为二度创作提供了极大空间——由于角色没有清晰的人物形象与时代背景，演员可以凭借自己的想象，展示对人物个性与关系的理解，与对手演员产生奇妙的化学反应。”林丛说。

院长冯远征认为，这种创作实践体现了北京人艺对现实主义表演传统的延续与创新：“在荒诞文本中扎根人物内心，正是斯氏体系‘体验派’精神在当代的延伸。”

海报

《行路人》将于12月20日至2026年1月11日在北京人艺小剧场上演，以创新姿态开启跨年演出季。此次排演当代俄罗斯剧目，不仅拓宽了北京人艺的国际视野，亦为小剧场实验探索注入了新活力。

(责任编辑：休闲)